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　　作者有话说：

　　陈艾莎真的好可爱，啊哈哈哈哈，怎么觉得她才是爱安安最久的人！从六岁到二十六岁！！！这里推荐下《勃拉姆斯D小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲第二乐章》克制深沉的爱意，隐忍却无比的温柔，不知道为什么勃拉姆斯的风格总让我想起贝多芬，他俩都是那种既有结构也有情绪的风格，浪漫派和古典派的结合。

　　第53章

　　“怎么回事……”

　　旁边的助理低声喃喃：“不是说伴奏是亚瑟·汉普顿吗？怎么Maestro自己上了？”

　　他忽然愣了两秒，然后错愕地问陈艾莎：“等等……Maestro会弹钢琴？！”

　　陈艾莎没理他，视线始终落在舞台的中央。

　　聚光灯的中间，安焰站在那里，黑色礼服勾勒的线条清瘦而挺拔，肩颈像天鹅，手臂纤瘦，力量却稳。

　　琴声响起来的一瞬，陈艾莎微微有些悬着的心，忽然就落了下去。

　　勃拉姆斯的这首作品，本身就带着极其浓烈的风格，阴郁、压抑，同时也温暖、柔情，带着一种近乎偏执的深情。

　　以至于很多乐评人和乐迷，会觉得这首曲子，就是勃拉姆斯自己一生爱恋的写照。

　　钢琴和小提琴之间相互托举推进，没有主次，更像两个深爱对方的人，在彼此拉扯和凝望。

　　池弈的琴声醇厚温沉，像包纳一切的深海和大地。

　　他稳稳地托着安焰，每一次呼吸、每一个停顿，两个人仿佛融为一体，就连安焰那些非常个人化的处理，在池弈的琴声里，居然全都被很好地接住了。

　　她往前，池弈就跟上；她忽然放慢，池弈也能在下一秒把节奏按回原位。

　　两人的演绎根本不像是你来我往的合作。

　　而更像是热恋的爱人，在借着音乐交流，抒发爱意。

　　陈艾莎第一次听到这样的诠释，忽然有一瞬的恍惚。

　　如果不是这几天亚瑟天天跟她抱怨，说安焰的节奏太自由、情绪起伏难以预判，她几乎都要以为，池弈才是那个和安焰合作了很久的人。

　　她想起很多年前。

　　在老师家里，她第一次见到安焰。

　　那时她还只是个穿着旧毛衣的小姑娘，背着一把磨得发白的琴盒，等在排练厅外漏风的长廊。

　　或许是家里条件不好，安焰拉琴总是很拼。

　　她永远最勤奋，别的小朋友还在因为偷懒被家长骂，她练技巧却像是拼命。

　　后来无论是比赛、考核还是大师课的指导，安焰总是能拿第一。

　　她永远有办法，让自己在人群里被看见。

　　然而最让陈艾莎讨厌的是，安焰的琴声根本无法复制。

　　那种与生俱来的情绪体验感，那种野蛮而锋利的生命力，只要听过一次，就不会忘记。

　　而现在，站在舞台上的安焰比起当年，琴技只增不减。

　　她不再是只靠本能拉琴。

　　勃拉姆斯那种厚重、克制、层层递进的感情，也能被她一点点揉进旋律里。